在彩云之南、茶马古道旁的弥渡密祉，流传着一句深入人心的俗语：密祉的人，3岁的孩子，4岁的灯龄。这里是弥渡花灯的发源地，是《小河淌水》的故乡，更是周美润一生眷恋、为之坚守的精神家园。作为弥渡花灯剧团领头人、弥渡民歌国家级非遗代表性传承人、乡土文化能人，他从田间地头的花灯少年，成长为扛起剧团与传承重任的“花灯王子”，三十余载风雨兼程，把一腔热血倾注于花灯与民歌，让这门源自劳动、扎根民间的艺术，在新时代绽放出更加璀璨的光芒。

　　灯韵浸童年：血脉里流淌的花灯情

　　周美润是土生土长的密祉人，密祉被誉为“弥渡花灯窝子”，花灯早已融入当地人的骨血。正月十五、十六的元宵灯会，是密祉最盛大的节日，锣鼓喧天、花灯翩跹，男女老少身着盛装，手持彩扇，踏歌起舞，就连身怀六甲的孕妇，也会跟着节拍轻崴舞步，未出世的孩子，在娘胎里就沾染了花灯的灵气。这样浓厚的氛围，伴随了周美润的整个童年。

　　小时候，乡村娱乐匮乏，广场电影和花灯剧团的演出，是孩子们最期盼的快乐。每当县花灯剧团来村里表演，周美润总是挤在最前排，眼睛一眨不眨地盯着舞台上的演员，心中满是崇拜，如同如今的少年追星一般。更让“演员”这个职业在他心里埋下种子，他渴望有一天，也能站在舞台中央，用表演传递快乐与力量。

　　密祉的花灯，从来不是舞台上的专属艺术，而是老百姓生活的一部分。春耕秋收时，人们唱花灯解乏；婚丧嫁娶、乔迁新居时，邻里自发聚在一起，唱花灯送祝福；夜晚围坐剥玉米、收麦子，灯火摇曳间，歌声与笑声交织。周美润从小跟着父母、哥哥姐姐学唱学跳，父辈的言传身教，民间老艺人的口传心授，让他在耳濡目染中，与花灯结下不解之缘。这份源于生活、发自内心的热爱，成为他日后坚守花灯事业最坚实的底气。

　　1989年，云南省文艺学校花灯科到弥渡招生，正在读初中的周美润，听到“演员”二字，毫不犹豫请假赴考。彼时的他，还不清楚花灯表演专业的具体内涵，却凭着一股热爱与天赋，顺利被录取。踏入艺校的大门，他才真正系统接触花灯，从唱腔、身段到表演、乐理，一步步深入学习，从懵懂的热爱，变成坚定的执着。四年专业深造，让他彻底读懂花灯的魅力，也下定决心，要把家乡的花灯艺术传承下去。

　　艺海求真知：解锁花灯与民歌的灵魂密码

　　艺校毕业后，周美润回到家乡，成为弥渡花灯剧团的一名演员。从民间爱好者到专业演员，他深知，想要唱好花灯、演好花灯，不仅要靠天赋与热爱，更要深耕文化底蕴，读懂艺术的灵魂。

　　在长期的实践与钻研中，周美润厘清了弥渡花灯与弥渡民歌的紧密联系。很多人误以为花灯涵盖民歌，实则恰恰相反，弥渡花灯的音乐唱腔，全部源自弥渡民歌。弥渡民歌曲调多达400余首，同曲不同词、同曲不同调，旋律优美、韵味独特，每一首民歌都能改编成花灯戏的唱腔。也正因如此，作为弥渡民歌传承人的他，唱花灯、演花灯更加得心应手，两种身份相辅相成，让他对家乡的艺术有了更深刻的理解。

　　弥渡花灯最早源于民间社火与劳动生产，“先有灯，后有戏”。古时百姓借着灯光劳作，边干活边歌舞，逐渐形成花灯的雏形；祭祀、节庆活动中，花灯更是不可或缺的载体。它融合了中原文化与滇西少数民族文化，兼具轻柔、清亮、欢快的特质，朴实亲切，雅俗共赏，是茶马古道文化交融的生动见证。

　　在周美润看来，花灯的魂，在于百姓的精神所系，在于教化人心的力量，在于积极向上的生活态度。花灯小戏里，藏着弥渡人的价值观：《大圣耕田》《刘光乐》劝人勤劳耕作、顺应时节；《老皮点灯》告诫世人远离赌博、珍惜家庭。花灯不仅是娱乐，更是传递美德、教化后人的载体，而其中蕴含的乐观豁达、热爱生活的精神，正是弥渡人最珍贵的品质。

　　而唱好弥渡民歌与花灯，最难的不是技巧，而是韵味与情怀。民歌口传心授，曲谱上无法记录的装饰音、方言腔调、“崴”步韵律，是其灵魂所在。周美润说，唱民歌要懂背后的故事、理解意境，更要带着家乡人的情怀；唱花灯必须会跳花灯、会“崴”花灯，动作的韵律与曲调的韵律相融，才能唱出独有的味道。就像《绣荷包》，本地老唱法里的装饰音、灵活的下巴咬字，圆润饱满如桃核，是普通话演唱无法复刻的精髓。

　　为了守护这份韵味，周美润常年深入民间，走访老艺人，搜集整理濒临失传的民歌曲调与花灯唱词。过去靠脑子记，如今用手机录，回来后仔细整理成曲谱，把那些只存在于民间的“活态记忆”，变成可传承、可传播的珍贵资料。他坚信，只有扎根民间、向百姓学习，才能创作出有温度、有生命力的作品。

　　临危担重任：困境中撑起花灯剧团一片天

　　1993年，周美润进入弥渡花灯剧团时，正是剧团最艰难的时期。作为基层县级剧团，财力薄弱、编制紧张、人才流失，是绕不开的难题。剧团正式编制仅20人，却要“麻雀虽小，五脏俱全”，编导、剧务、舞美、灯光、音响、演员、乐队，所有岗位缺一不可，每个人都必须身兼数职、一专多能。

　　前辈们常说：“台上唱完戏，台下就要打乐器。”周美润牢记教诲，从演员到幕后，从表演到创作，不断学习、全面提升。他深知，基层剧团想要生存，不能依赖外界，必须自己强大。可现实的困境，远比想象中更严峻。

　　1998年经济形势波动，剧团为维持运转，不得不“下海”到娱乐场所演出，只为赚取办公杂费、补贴开支；1999年至2006年，为建设花灯办公大楼，剧团陷入巨额债务，银行贷款、职工借款缠身，财政困难时，连职工工资都难以保障。2004年，周美润接任团长，面对的是债务缠身、工资拖欠、人心浮动的困局、那段日子，他成了“讨债人”，每天面对银行催款、职工抱怨，压力大到彻夜难眠，曾整整半年领不到工资。

　　家人心疼他，劝他放弃；身边有人不理解，觉得他守着一个“穷剧团”毫无意义。2007年，心力交瘁的周美润递交了辞职书，可看着老一辈花灯人的期盼，看着跟随自己的职工，看着家乡百姓对花灯的热爱，他始终放不下。作为共产党员、剧团支部书记，他深知，再穷的家，也要有家长，花灯剧团不能倒，弥渡的花灯艺术不能断。

　　就在他最艰难的时候，县委政府伸出援手。时任县长、书记等领导高度重视花灯传承，全力解决剧团债务、人才、资金难题，承诺“要人给人、要钱给钱”。全县各部门鼎力支持，民间龙狮队主动配合排演，领导们深夜亲临排练场加油鼓劲。这份信任与支持，重新点燃了周美润的斗志，他收回辞呈，咬牙扛起重任。

　　排演大型花灯剧《正月十五闹花灯》时，周美润身兼男主角与主创，白天排练、晚上背词，累到生病输液，拔下针头就赶回舞台。他带领全体职工，发扬吃苦耐劳的精神，边学习、边创作、边演出，请名师指导、外出交流学习，把每一位老师的优点牢记于心，把每一次实践都当做成长的机会。从编剧、导演到表演，他从零学起，不断突破自我，带领剧团一步步走出困境，从濒临解散，变成享誉滇西的优秀基层剧团。

　　守正创新路：让花灯民歌走进新时代

　　担任团长以来，周美润始终坚持“为人民服务、为社会主义服务”的方向，带领剧团守正创新，让传统花灯与民歌适配新时代、贴近新观众。

　　他深知，艺术只有被百姓接受，才有生命力。“金杯银杯不如老百姓的口碑”，是他常挂在嘴边的话。剧团坚持送戏下乡，走遍弥渡的山山水水，把舞台搭在田间地头、乡村广场，用百姓听得懂的语言、喜欢的方式，演绎身边的故事。同时，他把政策宣传、清廉文化、乡村振兴等时代主题，融入花灯创作，用花灯小戏、民歌小调传递正能量，让艺术成为教化心灵、凝聚人心的桥梁。

　　在传承上，周美润着力搭建梯队式传承队伍，解决非遗传承断档问题。他走进学校、企业、机关，开展花灯民歌进校园、进基层活动，手把手教孩子们唱民歌、跳花灯，培养年轻一代的兴趣；在剧团内部，严格培训演员，耐心带徒授艺，把自己的技艺与经验毫无保留地传授给年轻人，让花灯艺术后继有人。

　　在创新上，他不固守传统，大胆探索年轻化、轻量化的传播方式。无论是花灯健身操、手势舞，还是新媒体传播，只要能让更多人了解弥渡花灯、爱上弥渡民歌，他都积极支持。他认为，艺术的形式可以变，但根脉不能丢，只要守住劳动人民的底色、守住乐观向上的精神，花灯就能永远焕发活力。

　　三十余载耕耘，周美润收获了累累硕果。他主演的《正月十五闹花灯》《山村医生》等剧目斩获省级金奖，个人荣获云南省花灯艺术周青年演员演唱金奖等诸多荣誉；2016年，他主创并主演的大型花灯剧《山村·小河·月亮》登上北京舞台，让弥渡花灯唱响首都；他的歌声传遍央视、省市级舞台，甚至走出国门，让《小河淌水》《绣荷包》等经典旋律，响彻大江南北。

　　初心永不改：一生只为一盏灯

　　如今，周美润被评为乡土文化能人，成为弥渡花灯与民歌的标志性人物，可他依旧保持着初心，谦逊、执着、扎根民间。他说，自己所做的一切，都是“干一行、爱一行、尽职责”，最大的幸福，不是获得多少荣誉，而是看到百姓喜欢花灯、认可花灯，看到年轻一代愿意传承花灯。

　　回顾半生历程，周美润用“痛并快乐着”总结自己的花灯之路。最难的时候，他想过放弃；最累的时候，他身心俱疲。但每当看到舞台下百姓的笑脸，听到熟悉的花灯旋律，感受到传承的责任，所有的苦与累都烟消云散。他常对职工说：“外来的领导都如此重视弥渡花灯，我们生在花灯之乡，凭什么不努力？”

　　对他而言，花灯与民歌，不仅是一份职业，更是一生的信仰、一辈子的坚守。他从密祉的花灯少年，成长为扛起传承大旗的团长，用三十余年光阴，诠释了非遗传承人的责任与担当；他把个人命运与家乡文化紧密相连，让源自劳动、扎根民间的花灯艺术，在新时代焕发出新的生机。

　　花灯映初心，民歌润乡愁。周美润就像密祉元宵夜最亮的一盏花灯，燃烧自己、照亮传承之路，用歌声与舞步，守护着弥渡人的精神家园，让《小河淌水》的旋律永远悠扬，让弥渡花灯的光芒永远闪耀。在茶马古道的风里，在百姓的歌声里，这盏灯，必将代代相传、永不熄灭。

　　云南网通讯员 陶冶 周磊