我们村里有绝活 | 李汝明：大山深处的打歌人_旅游节庆_大理频道

我们村里有绝活 | 李汝明：大山深处的打歌人

发布时间：2026年06月12日 15:39:00 来源：云南网

　　在大理漾濞连绵起伏的群山深处，藏着一个古朴宁静的傈僳族村落。山路蜿蜒，峰回路转，穿过一道道弯，才能抵达这片被时光守护的土地。每当火塘燃起，清脆的其奔琴声穿透山林，伴着整齐有力的踏歌声，男女老少手拉手围成圆圈，踢、跺、闪、撞，舞步刚劲而灵动，欢乐直达心底——这就是傈僳族漾濞打歌，一门融歌、舞、乐于一体，流淌在傈僳族人血脉里的千年艺术。

　　李汝明，便是这门古老艺术最执着的守护者。作为傈僳族漾濞打歌非遗传承人，他七岁启蒙、十二岁学制琴，半生扎根深山，以琴为伴、以歌为友、以舞为魂。他不仅坚守打歌传承、精研乐器制作，更倾尽心力抢救整理傈僳族文字与古歌记忆，在无人知晓的日夜中默默耕耘，用一生守护祖先留下的文化根脉，让傈僳族漾濞打歌在新时代依旧弦歌不息、舞步铿锵。

　　火塘边的童年：父亲背上的打歌情缘

　　李汝明的打歌之路，始于父亲温暖的脊背。他出生在苦姜坡的傈僳族村寨，这里山高路远，与外界交流不多，打歌便是村民生活中最重要的文化仪式。婚丧嫁娶、新房落成、逢年过节、五谷丰收，只要燃起篝火，弹起其奔、吹响笛子，全村人便会自发聚集，围火而歌、踏地为节，通宵达旦，乐此不疲。

　　七岁那年，父亲常常背着年幼的他，穿梭在热闹的打跳人群中。院坝中央火光熊熊，大人们弹着弦子、其奔，边唱边跳，歌声悠扬，舞步欢快。李汝明伏在父亲背上，在温暖的旋律中安然入睡，醒来便睁着好奇的眼睛，望着眼前欢乐的场景。那一刻，一颗传承民族文化的种子，悄悄在他心底生根发芽。

　　“长大以后，一定要把我们傈僳族的传统文化传承下去。”这是他童年最朴素的心愿。那时的他还不懂什么是非遗，只知道这琴声、这舞步、这歌声，伴着自己入眠，陪着自己长大。是他们那一代人的血脉记忆。

　　在傈僳族的文化里，打歌从来不是简单的娱乐，而是情感的寄托、生活的仪式、民族的精神家园。高兴时打歌，抒发心中喜悦；疲惫时打歌，释放生活压力；相聚时打歌，凝聚族人情谊。它承载着傈僳族的历史记忆、生产生活与民风民俗，是一部无字的民族史诗。

　　没有专业老师，没有系统教材，全靠口传心授、心领神会。李汝明从小跟着长辈哼唱、模仿、学习，在火塘边、月光下、村寨院坝里，一点点汲取艺术养分，在耳濡目染中，与漾濞打歌结下了生死相依的缘分。

　　匠心制琴：一把其奔藏匠心百年技艺手中传

　　傈僳族漾濞打歌，乐为魂，舞为骨。而伴奏的灵魂乐器，便是傈僳族独有的四弦弹拨乐器——其奔（又称其伯、起奔、其布厄等，傈僳语中其意为弦子）。它形似小吉他，音色清脆洪亮、腔体共鸣饱满，是打歌不可或缺的核心，也是李汝明半生的坚守与热爱。

　　十二岁那年，李汝明正式跟着长辈学习制作其奔，从此走上以手造琴、以琴传歌的道路。制作一把好琴，绝非易事。选材是第一道难关。李汝明说，做其奔必须选用生长二三十年以上的黄桑木，砍伐后还要风干多年，木质紧实细密，共鸣效果极佳，如同古筝专用的泡桐木，是制作乐器的天赐良材。而香椿木质地太轻、结构疏松，共鸣差、声音发飘，根本不能用；嫩树材质松散、老树脆性大，也都不堪使用。黄桑木在当地极为稀少，有时翻遍整座山才能找到一棵，他便亲自进山寻找、砍伐、扛回，一根木料能做几把琴，便视若珍宝。

　　琴弦的变迁，更是一段坚守的故事。老辈人用山上芒草（芭茅）的茎皮，当地人俗称“芒芒皮”，撕细搓成弦。这种弦声音大，但不够清脆、易老化断裂。后来芒草不再种植，原料消失，李汝明四处寻找替代材料，最终在摩托车维修店定制到合适的钢丝弦，音色清亮、韧性十足，让古老的其奔重焕新声。

　　过去没有电动工具，制琴全靠纯手工。一刀刀削凿，一遍遍打磨，再细心烫弦、调音，每一步都容不得半点马虎。李汝明的父亲会弹却不愿做，而他凭着一腔热爱，日复一日钻研，指尖磨出厚茧，掌心留下伤疤，却从未放弃。如今，他制琴技艺炉火纯青，做出的其奔音色纯正、做工精良，深受乡亲们喜爱。

　　其奔不仅是乐器，更藏着傈僳族的文化密码。李汝明制作的其奔，琴杆上常雕狗头造型，这是对狩猎文化的纪念。狗是祖先打猎时最忠诚的伙伴，每逢过节先喂狗再吃饭，是刻在骨子里的感恩。狗头装饰，如同白族三弦雕刻龙头一般，是民族文化的具象表达。

　　打歌服饰同样寓意深远：衣上白圆片代表月亮，小装饰代表星星，纪念祖先靠星月辨方向；背包造型象征旧时农资与猎具，每一处细节，都在诉说民族的历史与记忆。

　　以文护魂：抢救傈僳文字复原古歌记忆

　　在坚守打歌与制琴之外，李汝明还默默承担着一项更艰巨的使命：抢救、整理、恢复傈僳族文字与古歌记忆，用笔墨留住民族的根。

　　傈僳族历史上长期没有统一通行的文字，传统文化全靠口传心授。随着老一辈艺人离世，大量古歌、古调、谚语正在快速消失。李汝明痛心不已：“再不记下来，这些文化就像文字一样，慢慢失传，再也找不回来了。”

　　他凭着童年对祖先古籍的模糊印象，一点点回忆、一笔笔记录，努力把遗失的打歌记忆、古老唱词、传统曲调重新拼凑回来。为了精准复原，他专门买来隶书书籍对照学习，在研究中发现：傈僳语是七声音阶，汉语是五声音阶，两者差异巨大，文字与曲调的恢复难度极高。但他从不退缩，白天组织打歌、教学弹琴，晚上在灯下伏案整理，日复一日，把散落在民间的活态文化一一收拢、记录、保存。

　　他不仅整理步伐与旋律，更潜心梳理傈僳族文字与语言体系，把口耳相传的古音、方言、特有词汇、即兴唱词逐一记录，努力为傈僳族留下一套可留存、可教学、可传播的文字文本。对他而言，文字不在，文化便无依；文字失传，民族的根就断了。抢救傈僳文字，就是守护民族的精神根脉，是他作为传承人不可推卸的责任。

　　这份默默坚守，让无数濒临消失的文化信息得以保存，也让漾濞打歌不再只是简单的歌舞，而是承载语言、历史、信仰、情感的完整文化体系。

　　舞步铿锵：十七步法藏古韵三十六跳见真章

　　“漾濞打歌，难在步法，妙在节奏。”提起傈僳族漾濞打歌的舞步，李汝明满是自豪。他说，相比于苗族、彝族的打歌，傈僳族漾濞打歌的步法更复杂、更讲究、更具特色，是祖先留下的智慧结晶。祖上传下17种基础步伐，可演化出36组跳法，千变万化。拍子分18拍、16拍、12拍、36拍，常用12拍，表演时多拍融合，看似简单，实则变化无穷，没有长期苦练难以掌握。舞步以踢、跺、闪、撞为核心，刚劲有力又灵动自然，围圈而舞、整齐划一，气势十足。不同步伐对应不同情绪，或欢快、或深情、或庄重，适配节庆、婚嫁、祭祀等各种场景。

　　打歌的旋律以主和弦为小三和弦“613”为主，固定调音有三种，支持即兴创作。主张“怎么开心怎么唱”，把生活中的喜怒哀乐随口唱成歌，就像现代rap一样自由洒脱、直抵人心。

　　李汝明说，打歌的魅力，在于身心合一、乐舞相融。唱歌能宣泄情绪，留下欢喜；舞步能强身健体；弹琴能静心养性。对孩子们来说，学打歌不仅能收获快乐，更能传承技艺、留住文化，是一生受用的财富。因为没有文字，这些技艺全靠口传心授。李汝明把一切牢记于心，更用文字一一记录，生怕失传。这份担忧，成为他坚守传承最坚定的动力。

　　坚守困境：深山唤人传歌艺半生执着不言弃

　　传承之路，从来布满荆棘。对深处大山的李汝明而言，坚守的艰难，远超常人想象。曾经的漾濞打歌十分辉煌。2013年，村里能参与打跳的有六七十人，政府支持，群众参与热情高涨。村民靠核桃种植增收，每年收入稳定，生活安稳，大家有时间、有精力参与打歌，文化氛围浓厚。

　　后来核桃价格持续下跌，收入锐减，难以维持家庭开支，年轻人们为了生计，纷纷外出打工，村寨里只剩下中老年人，打歌队伍迅速萎缩，传承陷入危机。如今是最难的一年。组织打跳，他只能挨个打电话动员，在家者寥寥无几。外出表演每次只有八九个人，冷清不已。“人越多，打跳才越好看、越开心啊！”他满是无奈与惋惜。打歌全凭热爱，没有稳定收入，即便有少量补助，也只是杯水车薪。没有经济支撑，留不住人、吸引不了年轻人，传承队伍青黄不接，是他最揪心的难题。他深知传统文化不能丢，可在生活压力面前，坚守格外艰难。但他从未想过放弃——他是传承人，是连接过去与未来的桥，他一退，祖先的瑰宝就可能彻底消失。

　　为了留住打歌，他拼尽全力：搜集整理失传的打歌记忆与傈僳文字，对照隶书书籍一点点复原；借鉴其他乐器优点，改良其奔弹奏，让打歌更好听；言传身教，把技艺传给孩子们，让一家人成为传承的中坚力量。

　　薪火相传：以心守艺传文脉弦歌不辍启新程

　　半生风雨，半生坚守。从伏在父亲背上的孩童，到潜心制琴的匠人，再到扛起传承大旗的带头人，李汝明把一生都献给了傈僳族漾濞打歌。他是匠人，以匠心制琴，让其奔琴声代代相传；他是歌者，以真心歌唱，让打歌旋律响彻山间；他是舞者，以恒心练舞，让古老舞步生生不息；他是传承人，以初心守艺，让民族文脉永不中断。

　　在政府与社会各界支持下，他组建文艺队、开设传习所，开展进校园、下乡演出等活动，让更多人了解、喜爱漾濞打歌。他坚持守正创新，让传统艺术贴近时代、贴近生活，赢得广泛认可。“打歌是我们傈僳族的根，是祖祖辈传下来的宝贝，再难，我也要传下去。”没有惊天动地的壮举，只有日复一日的坚持。他在平凡中书写着非遗传承人的责任与担当。

　　如今，越来越多人被他的执着打动，主动加入打歌队伍。火塘琴声再起，村寨舞步重扬，古老技艺慢慢复苏，年轻力量不断加入，傈僳族漾濞打歌，正重新焕发蓬勃生机。