在大理云龙县长新乡大达村，流传着一种古老而独特的戏曲艺术——白族吹吹腔。它起源于明代，由益阳腔、辰河高腔传入滇西后，与白族语言、民俗、音乐深度融合而成，至今已有500多年历史，比京剧更为古老。吹吹腔以唢呐为主奏乐器，遵循“一吹、二打、三念白、再演唱”的固定程式，行当分为生、旦、净、末、丑，唱腔分九板十三腔，剧目多演绎历史忠义、民间故事与吉祥祈福，是白族文化中活态传承的珍贵遗产。

　　数百年来，吹吹腔以村落为台、以家族为脉，在乡间代代相传。在众多坚守者中，张杰兴是最具代表性的一位。他是白族吹吹腔第十三代传承人，从5岁痴迷唱腔、9岁登台表演，到如今74岁仍坚守戏台，从艺已长达69年。他以一生守护一门技艺，以一腔热忱点亮一方文化，是名副其实扎根民间、服务乡邻的乡土文化能人。

　　风雨守戏台，半生艰难不言弃

　　他出生于吹吹腔世家，祖辈、父辈都是当地有名的艺人，家族自明末清初开始传承，历经十二代绵延不断，到他已是第十三代。这样完整清晰、延续数百年的传承谱系，在全国非物质文化遗产代表性项目中都极为少见。

　　5岁那年，戏曲的种子在他心中悄然种下。每逢春节、庙会，村里开台唱戏，他总是挤在最前排，目不转睛地看，凝神静气地听。虽然年幼，尚不能完全理解戏文深意，但他对唱腔、节奏、唢呐声有着天然的亲近。听着听着便跟着哼唱，学着比划，不知不觉就能完整唱出不少段落。

　　在长辈的指导下，他5岁开始练台步、练鼓点，节奏精准、悟性过人。唢呐一响，他便能跟上节拍；锣鼓一敲，他便知进退台步。9岁左右，他已能蹦跳着登台，扮演角色、参与演出，一招一式灵气十足。少年时期的他，把所有空余时间都用在学戏、练戏上，耳濡目染、口传心授，逐步掌握吹、打、唱、演、念全套技艺，打下了扎实深厚的童子功。

　　青年时期，传统戏曲演出被迫中断，戏台关闭、戏服封存、艺人四散，吹吹腔一度濒临消亡。即便在最艰难的岁月，张杰兴也没有放弃。他默默记诵唱腔、板式、剧本，私下坚持练习，守护着老祖宗留下的根脉，坚信古老艺术终有重获新生的一天。

　　吹吹腔生于民间、长于乡村，没有固定报酬，演员都是普通农民，平日里要种地、务工、养家糊口，演出全凭一腔热爱。不少人心灰意冷，剧团濒临解散。

　　1980年，张杰兴被推选为大达吹吹腔剧团负责人。他毅然扛起重担，一边联络散落艺人，重新组建队伍；一边整理抢救失传剧目，修补戏服、筹措乐器，带领大家坚持排练。没有经费，他带头想办法；演员情绪低落，他耐心鼓励；没人登台，他亲自上场。他常对大家说：“只要功夫深，铁棒磨成针。我们坚持下去，就一定能让老戏唱下去。”

　　这一坚持，就是四十余年。在他的带领下，曾经岌岌可危的剧团，如今已发展成为拥有65名演员的稳定队伍，成为云南省规模最大、传承最完整、演出最活跃的民间吹吹腔戏班，让古老声腔重新在大山深处回响。

　　全能守绝技，生旦净丑皆精通

　　近七十年的舞台磨砺，让张杰兴成为吹吹腔艺术的“活档案”“全能型艺人”。他全面继承传统技艺体系，行当、唱腔、锣鼓、脸谱、身段无一不精，集演员、导演、教习、乐师于一身。

　　吹吹腔分生、旦、净、末、丑五行当，张杰兴各行当表演皆炉火纯青：生行沉稳清亮，净行高亢雄浑，末行柔和婉转，丑行诙谐生动。他完整掌握“九板十三腔”，精通头板、二板、三板、导板、哭板、一字腔等多种板式，演唱字正腔圆、情感饱满，汉白双语切换自然，既有古韵，又接地气，深受群众喜爱。

　　在教学上，他遵循祖辈传下的古法：学戏先学小卒，登台先站边场，让学习者在耳濡目染中记台词、熟节奏、悟身段，循序渐进、扎实成才。他教学严慈相济，台上一丝不苟、严格要求，台下温和宽厚、悉心指导，确保弟子学得正宗、演得规范、传得准确。

　　多年来，他口述整理传统剧本20余本，抢救复原《四福天官》《三出手财神》等经典剧目，记录保存脸谱、身段、锣鼓经等珍贵资料，为白族吹吹腔留下了不可替代的活态档案。

　　对张杰兴而言，传承不是个人荣耀，而是家族使命、乡村责任。他始终坚持不收学费、不设门槛、毫无保留，把毕生所学无偿传授给每一位真心求学的人。

　　他的弟子遍布村中及周边，从二十多岁的青年，到五十岁左右的骨干，大达村及附近村寨的吹吹腔传承人，几乎都是他的学生。他不仅教技艺，更传品德、传信念、传热爱，用德艺双馨赢得众人敬重。

　　他积极推动非遗进校园，亲自走进校园教孩子们画脸谱、练台步、学唱腔，在孩子们心中种下民族文化的种子。他常说：“老年人守传统，年轻人创未来，只有孩子愿意学，技艺才能真正传下去。”在他的带动下，大达村从一个普通山村，变成远近闻名的“吹吹腔特色村”，形成“人人爱听戏、人人能唱曲”的浓厚文化氛围。吹吹腔不仅是一门技艺，更成为凝聚人心、涵养乡风的精神纽带。

　　家人是他最坚实的后盾。妻子全力支持他的事业，忙前忙后、悉心照料；儿子熟练掌握吹吹腔技艺，孙子十一二岁已能跟随节奏登台表演，第十四代传承人茁壮成长，十三代薪火得以延续。

　　古戏开新声，守正创新向未来

　　张杰兴始终坚信：传承不是守旧，创新才能长久。在坚守核心技艺不变的前提下，他大胆创新，让五百年古戏贴近当代、融入生活。 他带领剧团新编《竹林狮子》《借妻回门》《四块腊肉，一只鸡》等现实题材剧目，取材乡村生活、宣传文明新风、歌颂时代发展，用群众喜闻乐见的方式赋予传统戏曲新的生命力。他采用汉白双语演唱，优化唱腔节奏，让吹吹腔更易记、易懂、易传播。

　　演员们平时务农、务工、经商，一有演出，一声召唤便放下家事赶来，不计报酬、不辞辛劳。支撑他们的，是对文化的敬畏，对乡土的热爱，对传承的信念。

　　如今，在张杰兴的坚守与引领下，白族吹吹腔不仅活跃在乡村戏台，更走上各级展演舞台，被各级媒体宣传报道，成为大理州一张闪亮的乡土文化名片。他本人也获评省级非物质文化遗产代表性传承人，成为公认的乡土文化标杆人物。

　　从5岁登台到74岁坚守，从家族单传到60余人梯队传承，从乡间小戏台到文化大舞台，张杰兴把一生献给吹吹腔，用坚守诠释匠人精神，用热爱点亮乡土文化。

　　在云龙的青山之间，唢呐声声依旧，古戏腔韵绵长。张杰兴如同大山里最执着的守灯人，以一生光阴，护一盏灯火，让白族吹吹腔在新时代生生不息、熠熠生辉。

　　云南网通讯员 陶冶 周磊